Guia corta para caminantes

Tras Maps, se encuentra James Chapman, el responsable de esa dulce remezcla de A&E que tanto nos hizo sufrir, un tipo que recuerda al Tamborello más dulce.
Start Something es, simplemente, el comienzo de algo. Algo que está entre un buen lugar y otro mejor.
Una huella en el espacio que unirá un lugar llamado leftfield con otro al que le dicen post rock, pero que en la ruta pasa por poblados de indietrónica y algunos cielos cubiertos de space-pop.

Una japonesita para atesorar

Si para muchos, el primer disco en solitario de Yoka Honda fue una agradable sorpresa. Su segundo y último trabajo, Eucademix (2004) lo será todavía más.
No entiendo muy bien qué tienen los japo con el bossa, pero he escuchado a varios de ellos haciendo melioías que tienden a este ritmillo.
Bueno, Yuka, en Eucademix tiende a hacerlo aparecer en algunas de sus melodías. Pero también tiende un poco al trip un poco al down, un poco al pop, un poco a tantos sonidillos que si decidió terminar su carrera como solista con éste disco, lo hizo con la frente en alta.
Eucademix es un muy buen disco, todo synth y algo más. Todo elegancia y un poco más. Toda simple y nunca más. Gracias Yuka. Tendrás por siempre...un lugar en varios corazones.

¿14 de febrero? ¿día de san Valen-qué?

Que los sucesores de MGMT, que la banda más hype del año.... Las pelotas!!!

El asunto es:
Un chico olvida el regalo de su novia el día de San Valentín.
Para enmendarse, él le hace un disco.

¿Alguna vez tendremos esa suerte?

Hercules con más pasión que amor

Si Antony Hegarty se abía encargado de sorprendernos con su colaboración para Hercules & Love Affair convirtiendo al disco de Andrew Butler en toda una hazaña disco, al parecer las relaciones quedaron establecidas sólo entre las cuatro paredes del estudio de grabación.
Para desgracia de muchos (y alegría de otros), no existen registros oficiales que cuenten con la presencia de Antony acompañando a la banda en vivo.
Más allá de la gracia que pudo haber sido ver a ese gordito andrógeno bailando al ritmo de Blind sobre un escenario y no pegado a su piano como nos lo hemos acostumbrado a ver debemos contentarnos con las voces de Nomi y de Kim, dos chicas distintas entre ellas, pero con voces igual de encantadoras. Que seducen y ambientan un contagioso registro en el mítico Koko (Londres).
Las canciones no pierden en gracia y sin duda demuestran que H&LA puede hacernos mover al ritmo del disco en el lugar que se le plazca. Sus canciones, bien producidas y con arreglos fieles a sus influencias, mantienen el nivel del estudio, incluso ganando en diversión por el "reorden" en que una a una se van sucediendo para hacernos bailar en cualquier lugar que pueda (o no) funcionar como pista de baile. Sólo hay que tener una bola que brille en el cielo.

el día en que el folk se electronizó

Cuando a principios de 2008 Sigur Rós liberaba el primer corte de su esperado nuevo album, creo que la mayoría (me incluyo) quedamos con los ojos más abiertos que un par de Os. Ese sonido tan folk, tan terrenal los alejaba y situaba en nuevos territorios. Creo no haber estado preparado para ello. Gobbledigook era una canción de juego, de rondas y carrerillas desnudos por climas cálidos y se contraponía a la eterea y gélida sensación a las que nos habían acostumbrado, pero lo aceptamos. Y no es tarde para decir que muy bien y dispuestos y alegres nos acostumbramos a sus nuevas piezas.

Ha pasado el tiempo y aparecen con otra sorpresa más. También ligado al mismo corte y bajo la etiqueta de Kompakt Pop se aventuran a dar a conocer dos versiones remezcladas del sencillo. Si desde el reciclaje que habían hecho con su primer disco, Von, allá por 1998 que no habían regalado a otras manos sus canciones para la recomposición y remezcla, lo de éstos remixes por lo menos, resulta curioso. Más aún si las nuevas versiones vienen de la mano de remixers que han trabajado con bandas tan diferentes como Trentemøller o GusGus, en el caso de Gluteus Maximus, y Thomas Fehmann (residente el sello especializado en techno Tresor, en Berlín).

cuando ellas se van, sólo nos queda algo: la espina clavada

Luego de que la Sra. Kelli Dayton (aka Kelli Ali) le dijiera adios a la banda, Chris Corner tomó el toro por las astas y se hizo cargo de Sneaker Pimps. Tal subversivo acto resultó en un cambio en la sonoridad. Se abandonaron un poco los rips pre-fabricados y ese sello que les era propio de usar de base a la batería se hizo atrevido.
Si Sneaker Pimps había nacido entre la primero época de Portishead y Tricky renegaron de sus padres e incluso se acercaron al rock.
Así, Splinter resuena para muchos como un avance en la sonoridad de la banda y para otros tantos dejaron de sonar a trip hop. Cruel prejuicio para una banda que pudo salvar con estilo la pérdida de la chica sensual para convertirse en la banda de trip agresor con el tipo afligido. Las canciones siguen preguntándonos cosas que todavía no podemos responder, nos abordan con nostalgia y persecusión. Sentimientos que se hacen todavía más profundos con el sonido intolerante y espinoso que nos proponen en esta nueva etapa.

Con el sello Darko

Cypher OST al parecer es un disco de esos raros.
No he visto la película, pero cada vez que escucho la música compuesta por Michael Andrews (Donnie Darko) me dan ganas de conseguirla.
Atractiva y seductora, los cortes van sumergiendo el oído en una atmosfera jazzy, envolviendo la cabeza en un seductor espiral de intrigas y secretos, revelando imágenes inexistentes. Cual espía, cual misterio.